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Los
espacios destinados al ocio son cada vez más atrevidos y
originales.
En los
últimos años los arquitectos y diseñadores han podido expresar
toda su creatividad con mayor libertad en el uso de lenguajes,
nuevos materiales y formas singulares, creando así atmósferas
diferentes en cafés, bares y restaurantes: una evidencia del
camino que se viene siguiendo para lograr que el diseño de los
locales sea un claro punto de referencia, la marca distintiva
que los hace únicos.
Se trata
de espacios en los que el encuentro entre sus clientes queda
amenizado no sólo por la música, las copas o una buena comida,
sino también por una cuidada arquitectura realizada
expresamente para el lugar.
Los
arquitectos y diseñadores han entendido que estos locales
deben ser atractivos para los consumidores, logrando así que
se sientan en un lugar especial, un refugio al que saben que
pueden acudir para encontrarse con los amigos o simplemente
para tomar algo después del trabajo.
Esta
actividad social necesita de un contexto que ayude en cierta
medida a que los clientes se sientan a gusto, convencidos de
que están en el mejor sitio posible.
El cuidado por
la iluminación, las vistas y el esfuerzo por conseguir una
estética particular se hace patente en los proyectos que
surgen día a día.
El diseño de restaurantes se encuentra en una fase de
transición dispuesta para el cambio. De la misma manera que el
local comercial ha dado paso al supermercado, el restaurante
comienza a padecer un proceso de racionalización. Más y más
gente come fuera de su casa y compra comidas hechas.
El
cliente medio tiene mayor libertad de elección a través de una
abundancia y movilidad crecientes.
Asimismo, el cliente tiende a una mayor discriminación en su
búsqueda de buena comida, servicio y ambientación y a
determinar el valor del dinero.
A través
de la educación y del turismo puede establecer comparaciones,
con un mayor deseo de experimentar entre una mayor variedad de
elección.
La
mayoría de los clientes tiene conciencia de la higiene y la
calidad de la comida y exige niveles más altos —legal o
comercialmente— que servirán para determinar un patrón para el
futuro.
Durante
los últimos 20 años, se ha incrementado la cantidad y
diversidad de restaurantes de diseño en las ciudades más
importantes del mundo.
La
expectativa de los consumidores se ha ampliado notablemente
-los restaurantes se han convertido en mucho más que en
locales a los que se acude sencillamente a disfrutar de una
comida.
En las
grandes ciudades, las viviendas son cada vez más pequeñas y ha
ido disminuyendo el espacio destinado a celebrar encuentros,
así como las áreas a las que considerar privadas. Ello ha
provocado la necesidad de acudir a lugares públicos.
Estos
locales definen y catalizan en cierto sentido la identidad
social del urbanista moderno.
La
tecnología y las nuevas formas de comunicación nos han hecho
más viajeros que nunca, motivando una concienciación
intercultural sin precedentes.
Esta
realidad se refleja en la gran variedad de menús y diseños que
ofrecen los restaurantes de hoy en día.
Al mismo
tiempo, muchos industriales encuentran una creciente
dificultad en demostrar un rendimiento razonable del capital
invertido en el restaurante.
Los
costos de mano de obra, alimentos y alquileres crecen
rápidamente, y las cocinas tradicionales resultan con
frecuencia demasiado grandes y complejas para ser dirigidas a
un nivel económico.
Además,
con los métodos de preparación de comida tradicionales, la
productividad del personal es, en general, baja e irregular,
existiendo a menudo una gran dificultad para el reclutamiento
y contratación de personal adecuado y competente.
Desde el
punto de vista del diseñador, el énfasis en el proyecto de
restaurantes ha tendido a insistir de antemano, entorno a la
costosa y quizás extravagante escenografía del establecimiento
de clase alta.
Sin
embargo, se está prestando ahora más y más atención al diseño
del restaurante usual, la cafetería, el bar y la cantina, dado
que clientes y empleados toman conciencia de la necesidad de
una ambientación funcionalmente atractiva como parte del
disfrute de una comida.
El futuro en
diseño de restaurantes es, desde luego, la estetización del
local, y el éxito será para quién sepa apreciar la necesidad
del cambio y aprovechar las oportunidades que éste cambio le
ofrece.
Cualquier restaurador o propietario de un bar con visión de
futuro sabe que la buena comida, el buen vino y las copas no
bastan para atraer a los clientes.
La importancia
del diseño arquitectónico, la iluminación o mobiliario es cada
vez mayor y permite crear ambientes atractivos y acordes con
la filosofía del local.
Los proyectos deben responder a una estética muy personal y
destacarse por el uso de materiales innovadores y nuevas
tecnologías, como las que permiten que un muro cambie de color
dependiendo del movimiento de la gente.
Salir a
comer o cenar en el siglo XXI tiene mucho de esparcimiento y
espectáculo.
Tanto es
así, que los restaurantes actuales pueden recordar a un
dormitorio, evocar el clasicismo árabe, o las tendencias más
futuristas.
Con la sola
condición de que exista dónde posar el plato, a la hora de
buscar inspiración, los diseñadores incorporan en sus
creaciones influencias de cualquier lugar del mundo, espacios
imaginativos que han sido proyectados para seducir y ser
alabados por los clientes.
Hoy la capacitación en diseño de Restaurantes & Bares se torna
imprescindible para conocer las últimas tendencias
arquitectónicas y de diseño en este campo, de mano de las
variables que ayuden a entender mucho mejor el trabajo
proyectual del diseñador
Objetivos del seminario:
El
seminario se propone investigar el diseño de los espacios de
restaurantes y bares, a partir de un proceso de estudio
teórico y práctico, en el cual se revelen los condicionantes
naturales y culturales que el diseñador encuentra al momento
del proyecto, generando un concepto claro de diseño.
El
alumno irá desarrollando estrategias de diseño proyectual como
la percepción sensitiva del espacio comercial gastronómico, la
idea de organización interior efectiva del restaurante, el
tratamiento correcto del color y las texturas, la iluminación
como elemento arquitectónico, el trabajo con distintos
materiales, y el diseño del equipamiento y el mobiliario,
desde un acercamiento sensible a las nuevas tendencias que
surgen en el contexto del diseño mundial de restaurantes y
bares
Se
estimulará al participante a generar y/o potenciar el
emprendimiento comercial, utilizando al seminario como una
estrategia de generación, optimización y expansión del
restaurante ó bar.
El seminario
actuará propiciando el interés hacia escenarios diferentes de
la actual oferta gastronómica, al diferenciarse desde lo
proyectual utilizando la temática del diseño.
Metodología de trabajo:
El
seminario se desarrollará en áreas teórico- prácticas las
cuales apuntaran a generar en el alumno el conocimiento de
diseño apropiado que contribuya al acercamiento entre espacio
y cliente, entre atmósfera y sabores, expresándolo en términos
concretos de diseño.
Variables
tales como
- el lenguaje
comunicacional de los espacios,
- las
ambientaciones y escenografías,
- los estilos
de diseño,
- la
organización interior funcional empleada,
- la imagen
corporativa del local en conjunto con el tipo de cocina,
- la
materialidad como medio de comunicación,
- el trabajo
con la iluminación y
- el uso del
color serán temas recurrentes que se desarrollaran como
objetivos básicos del proceso de diseño.
Implementación:
La duración
del seminario será de 1 jornada única de 8 horas durante las
cuales se trabajará intensivamente, analizando diversos tipos
de ejemplos relevantes, siempre desde una óptica actual acorde
a las tendencias del diseño del espacio moderno.
Podrán
participar del mismo: estudiantes de escuelas de cocina,
estudiantes de arquitectura y diseño, arquitectos, diseñadores
de interior, empresarios, dueños de restaurantes, chef,
decoradores, paisajistas, diseñadores de muebles
y
cualquier persona interesada en el diseño de espacios
comerciales ligados a la gastronomía
El seminario
es de carácter abierto para el público en general
No hacen falta conocimientos previos sobre el tema, para
participar del seminario.
Certificados de Acreditación y Material de estudio:
Todos los
participantes obtendrán un Certificado que acreditará su
asistencia a la finalización del seminario.
A las
personas que hayan superado el seminario les será entregado un
Certificado de Acreditación de Asistencia emitido por CENTRO
FD- Capacitación y Formación Profesional
Asimismo
el alumno recibirá Material de Estudio con importantes
contenidos en texto e imágenes, que ampliaran lo aprendido
durante el seminario
Salida
laboral: Optimización y Expansión comercial
El seminario contempla para la persona que lo realiza, una
interesante capacitación en todo lo referente a marketing
aplicado e imagen corporativa de la empresa, a partir de
premisas y conceptos de base que versaran sobre estrategias
para la generación de proyectos laborales personales, con lo
cual el alumno podrá proponer su propio emprendimiento
laboral, ya sea con la apertura de un restaurante, ó a través
de la especialización en diseño interior y decoración de
locales comerciales gastronómicos.
Asimismo
se estimula al participante con un restaurante ya en marcha, a
potenciarlo, optimizándolo y expandiéndolo desde una nueva
óptica que le permita ampliar su panorama comercial,
propiciando el interés hacia una mayor apertura mental, y
potenciando las ventas, al incorporar decididamente la
variable “diseño”.
Temario principal del seminario:
•
Definiciones y Características del restaurante en la
actualidad
•
Cualificación y tratamiento de los espacios: la cocina, los
criterios arquitectónicos y el cliente
• El
Color y las sensaciones desde lo visual: percepciones,
combinaciones cromáticas, fenómenos psicológicos y
fisiológicos
• La
Iluminación como herramienta de diseño: la luz como fuente de
vida, su manejo, efectos, sensaciones, saber iluminar las
distintas áreas de uso.
•
Ambientación y Escenografía: La expresión del espacio. El
aspecto compositivo ideal
•
Procesos de diseño: la organización funcional eficiente
•
Equipamiento y Mobiliario: criterios coherentes de diseño,
morfología, relación en el espacio. Equilibrio proporcional.
•
Creatividad: innovación compositiva del ambiente
•
Variables proyectuales: los materiales y la tecnología
aplicada
•
Lenguaje, Significado e Identidad del emprendimiento
gastronómico
•
Concepto comunicacional y mensaje: la imagen corporativa
•
Marketing aplicado: premisas de generación, optimización y
expansión para el desarrollo laboral. Honorarios y
Presupuestos
•
Marketing aplicado: premisas para emprendimientos laborales
propios. Honorarios y Presupuestos
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